Lesen — Literatur — Literacy

Grundlagen und Potenziale des Papier-Theaters. Ein kreativer Workshop für pädagogische Fachkräfte.

Kamishibai ist ein kraftvolles Erzähl- und Vermittlungsmedium, und es lädt Kinder dazu ein, Geschichten mit allen Sinnen zu erleben. Es fördert die Sprachfreude, stärkt die Vorstellungskraft und bringt Menschen miteinander ins Gespräch. In dieser ganztägigen Schulung lernen die Teilnehmenden die Grundlagen des Kamishibai kennen, probieren es selbst aus und entwickeln Ideen für den Einsatz in Kita und Schule.

1. Ziele der Schulung

Die Teilnehmenden

• kennen Herkunft und kulturgeschichtliche Einbettung des Kamishibai,
• verstehen die Besonderheiten des Mediums (Rahmen, Bildkarten, Erzählhaltung),
• erproben eigene Erzähltechniken mit Blick auf Stimme, Körper und Publikumsbindung,
• entwickeln Ideen für sprachbildende und inklusive Einsatzmöglichkeiten,
• reflektieren Herausforderungen und Chancen der Praxis,
• entwerfen erste eigene Erzählsequenzen und setzen sie im geschützten Rahmen um.

2. Zielgruppe

Pädagogische Fachkräfte, Lehrkräfte, Ehrenamtliche in Kita, Grundschule, Bibliothek und außerschulischen Lernorten.

3. Ablauf & Inhalte

Vormittag: Grundlagen und erste Schritte

Block 1 – Einführung und & Erlebnis

• Ankommen & Kennenlern-Runde „Mein schönster Erzähl-Moment“
• Live-Demonstration einer Kamishibai-Erzählung
• Gemeinsame Reflexion: Erste Eindrücke und Potenziale für die Praxis

Block 2 – Wurzeln & Traditionen

• Herkunft in Japan: von Bildrollen (Emaki) zur Straßenkunst
• Vom Geschichtenerzählen zur Sprachförderung
• Austausch: Welche Erzähltraditionen und Methoden kennen die Teilnehmenden selbst?

Block 3 – Der Butai & die Bildkarten

• Aufbau und Funktion des Erzählrahmens
• Dramaturgie der Bildkarten: Gestaltung, Rhythmus, Wirkung
• Praxisübung: Kartenwechsel und Erzählimpulse

Block 4 – Erzählhaltung & Philosophie

• Ma (Pause) und Kyokan (Empathie) als Basis des Erzählens
• Stimme, Körpersprache, Blickkontakt – Mini-Übungen
• Reflexion: Was bedeutet „erzählen“ im Unterschied zu „vorlesen“?

Nachmittag: Praxis und eigene Geschichten

Block 5 – Interaktives Erzählen

• Stimme, Körper und Blick gezielt einsetzen
• Publikumsbeteiligung anregen: Fragen, Geräusche, Bewegungen
• Erste Erzählversuche in Kleingruppen

Block 6 – Flexibel bleiben

• Typische Herausforderungen (Unruhe, Sprachbarrieren, technische Probleme)
• Strategien zur Improvisation und zum wertschätzenden Umgang mit Störungen
• Austausch: Erfahrungen aus der eigenen Praxis

Block 7 – Kamishibai für Sprache & Inklusion

• Geschichten für interkulturelle Gruppen und Mehrsprachigkeit
• Einsatz in unterschiedlichen Altersgruppen und Settings (Kita, Schule, Familie, Bibliothek)
• Gruppenarbeit: Entwicklung kleiner Geschichten mit Schwerpunkt Sprachbildung

Block 8 – Eigene Geschichten präsentieren

• Kleingruppen-Erzählungen im Plenum
• Peer-Feedback: Was war verständlich, was wirkte einladend, was könnte verstärkt werden?
• Reflexion: Welche Erzählhaltung passt zu mir?

Block 9 – Transfer & Abschluss

• Sammlung von Praxisideen (Poster/Padlet)
• Weiterführende Materialien & Netzwerke
• Abschlussrunde: „Mein nächster Schritt mit Kamishibai“
• Zertifikatsübergabe

4. Methoden

• Impulse & Kurzvorträge mit Bildmaterial
• Live-Demonstrationen
• Partner- und Gruppenübungen
• Rollenspiele & Erzählpraxis mit Feedback
• Reflexionsfragen im Plenum
• Kreative Gruppenarbeit (Storyentwicklung)

5. Materialien

• Butai (Erzählrahmen)
• Beispiel-Bildkarten (literarische, alltagsnahe, mehrsprachige Geschichten)
• Arbeitsblätter: Reflexionsfragen, Methodenideen, Checkliste zur Erzählpraxis
• Handout mit weiterführender Literatur, Links und Netzwerken

6. Abschluss & Transfer

• Dokumentation zentraler Ideen aus der Gruppenarbeit
• Impuls zur Weiterarbeit: Verbindung zu Online-Schulungen und E-Learning-Kursen
• Teilnahmebescheinigung